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一品富贵蕴彩雪 德含天香送富贵

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发布时间:2017-11-06 17:59:44

 闫德玲、号一品雪,祖籍字祖许慎故里郾城,出生于黄泛区农场,现居郑州。自幼酷爱书画,少女时代就有牡丹仙子的美名。九十年代后期重拾新毫书写旧梦心迹,后进修于中央美院花鸟画高研班主攻小写意牡丹,师从徐湛、张秀玲教授,又摹王雪涛先生汲取笔法墨意,得到中国当代画牡丹名家孙钰德、王秀先生的指点,在继承传统的同时,在对中国画的探索实践中,逐渐形成自己的独特笔墨技法和艺术风格,意扫俗媚而立意、构图亦新亦奇,表其高贵典雅之姿。

  

  女画家在江苏盐城便仓枯枝牡丹园(手持牡丹距今六百多年)

  作品曾多次参加省、市及全国和国际展览并获奖,获“德艺双馨”的女画家。现为中国现代书画家协会会员、中国牡丹画会员;2013年3月,被全国书画级别评定委员会评定为最高级别“10级书画家”、中国当代书画家润格中心评定为“国家一级美术师”,中国书院书画家资格评定委员会认定为“中国书画艺术家”,并终身享受艺术家资格。

  

  晨露慕朝晖 今朝为君开(180 X 30 CM )
此轴由慈云寺住持释延超大师收藏,右部有大师提款,本图为提款前拍摄。
唐张彦远《历代名画记》曾曰:“运墨而五色具。”五色,即焦、浓、重、淡、清,而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化,这就是中国画用墨的奇妙处。淡彩牡丹既要掌握好水分,还要表达叶子部位的墨色,哪里浓,哪里淡,得拉出空间感。用彩倘若过轻,就会显得苍白无力,激不起心中的半点涟漪。相反倘若用墨太重,又会给人一种压抑的感觉。继承传统的同时,德玲在多年的绘画探索实践中,逐渐形成自己的技法,在画牡丹花头的时候,无论是红、黄、白等颜色的花,表现的时候少用白,强调自然的和谐,更注重笔墨的味道,从而得法。

  

  华堂富贵 ( 六尺 90 X 180 cm )

  画牡丹想脱俗,必须要过两关,一个是调色关,一个是结构形态关。要让牡丹艳丽却不俗气,色彩鲜明却不夺目,颜色多变却不杂乱,就必须熟练掌握配色的技术。很多人看画第一眼就是判断它写不写实,也就是像不像实物,其实关键是要通过这幅画来看到它的神。用国画大师齐白石先生的话说“似者太俗,不似欺世”,就是太像了有点媚俗,不像又好像是欺骗了世人一样。

  

  福 韵 ( 六尺 180 X 70 CM )

  德玲善画牡丹,作她画和做人一样态度认真,格调高雅,立意超群。每观其画,喜之爱之,思以记之。

  一是构图有起承,转合破常规。

  闫德玲画牡丹,首先高调立意。因她对画理,有较深的研究,认识到要创作好画,须有理论作指导,一幅作品的成败,关键是立意要新。清.方薰曰:“作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古,意庸则庸,意俗则俗矣。”由此得知,要想立意高远,首先得有高的境界。下笔之前,要“胸有成竹”,在起、承、转、合等方面,突破一般常规,使画面有新奇感。构图从全局出发,才有好的效果,以特有的眼界,把各方关系处理很得体。

  

  玉堂富贵图 ( 四尺 136 X 68 CM )

  玉堂富贵图,所表现玉兰雍容高洁,虬枝粗壮,浑厚有力,远远挑出,
起承有序,与下边牡丹,隔石相望,呼应转合得体。虽然一朵盛放,有两苞相托,却富贵尽现,和巨石似靠山如同一体,是其立意之新也。

  

  锦堂春 ( 六尺 180X 90 CM )

  二是疏密分主次,轻重有神灵。

  在绘画艺术中,需要考虑的因素是多方面的,所画牡丹花朵,在画面上应有疏密聚散,不能过分集中,在远近大小、上下纵横、浓淡轻重等方面,是既相互矛盾,又对立统一的。在绘画作品创作中,布局合理,疏密有度。凡放在主要位置的是画主题,在表现主题时起主要作用。一般都要加重笔墨,细心雕琢,这样使作品有厚度、有层次。凡是次要位置的,要把握分寸,不能喧宾夺主。

  

  华堂富贵( 四尺 136 X 68 CM )

  三是用笔有虚实,色调含柔情。

  在绘画创作中,用笔苍劲,虚虚实实,虚实并举,特别是画牡丹时,重笔劲按,苍劲有力。她用色大胆,特别是高光处,更显色泽。在花鸟画创作中,把画面的虚实关系,处理得当。虚实相生,相辅相成,无虚不实,有实显虚。有虚,则实不平板,有实,则虚欲显空灵。故虚实相生,画有妙境。遵循“实则虚之,虚则实之”的原则。以虚破实,以实补虚。使其作品,有画处实而不闷,乃见空灵者虚之。无画处空白,观之似虚中有物,才不空洞,显示虚者有实之意也。凡作画事,能以色实求虚,以色虚求实,是得虚实变化之法也。对此理论,灵会至深,以调和色之柔,显用色之妙,只有虚虚实实,色彩相映,画面色调才显优雅。做到如此难能可贵,用色之道也。

  

  美意延年 ( 四尺 136 X 68 CM )

  四是静中带动感,势变有激情。

  凡画若有动势,就会显得活泼。牡丹画作品若细观之,似有动势。虽然每幅画又各有特点,似有动荡之感,随风漫舞姿态,这种动势,增加了画面的美观,此乃势也。凡画之势,笔墨所为也。画若有生机,乃相生之道,全在于势,势者,有往来顺逆之姿也。而往来顺逆之间,表现花有开合之意也。最左边向上的一枝,最为挺拔,不仅充满了无限的生命力,而且充满了柔韧之美。由此可见,凡作画牡丹,若想有韵味,其势不可少也。并特别强调,绘画应当从大处着眼;从全局构思,从简处落笔。这些对立的统一关系,都能把握分寸,适时应用。使所画牡丹,笔不失神,色彩不稚,画乃有趣矣。她曾对我说:“艺无止境,我一定在这条路上,努力探索,不管遇到多大困惑,都要坚定的走下去。”她为履行诺言,现正以饱满热情,进行创作。力争在不久的将来,再办个展。吾闻此讯,与诸藏友们挠首以待,希望能够早日看到她更多、更好的新作品。

  

  图中为慈云寺俗家弟子、国家一级摄影师、雪域茗茶董事长赫明亮先生

 

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